花间摄影 #

零基础系统学习人像摄影教程（中文教程）

摄影基础 #

认识单反相机 #

单镜头反射式取景相机（Single Lens Reflex Camera，缩写为 SLR camera）又称作单反相机。它是指运用但镜头，并且光线通过此镜头照射到反光镜上，通过反光取景的相机。

关于数码单反的画幅 #

单反相机的画幅指的是底片，也就是元件的尺寸，主要有大画幅、中画幅、全画幅、APS画幅等，其中除了全画幅之外，其它的都可以称为非全画幅相机。

什么叫全画幅单反相机 #

全画幅：全画幅传感器的长宽尺寸大约是36mm×24mm的照相机，因为和传统的135胶卷的底片一样大，所以也被称为35mm画幅、135画幅。全画幅是目前相机的主流画幅尺寸，比较高级，主要是供高端单反使用，所以是摄影发烧友和专业摄影师所选择的主流机型。 全画幅单反相机优点：

1. 在处于同样拍摄条件下，因为画幅单反相机的面积大，所以其灵敏度也就比较大，这样拍摄出来的图片产生的噪点就少；
2. 全画幅单反相机在同样画质的要求下，其ISO允许做得更高；
3. 全画幅单反相机早拍摄同样物体比例的画面的时候，其景深焦外的感觉会更好。

全画幅和半画幅的区别 #

1、全画幅的感光元件的尺寸为3624mm，而半画幅相机的感光元件尺寸为22.715.5mm。全画幅的感光元件尺寸大是半画幅相机的2.3倍左右。

2、全画幅和半画幅最明显的区别就是拍摄范围，全画幅的拍摄范围要大于半画幅的拍摄范围。

3、传统胶片的单反相机和全画幅DSLR的画面比例都是3:2，而半画幅的 数码 单反的画面比例则是4:3。

4、全画幅和半画幅的分辨率不同，全幅的相机要大的多，所以最后拍摄出来的照片质量是不同的，全幅相机拍摄出的画面更清晰、细节也更丰富。

5、全幅相机只可以使用EF镜头，而半幅相机则可以使用EF、EFS镜头，而且在镜头焦段参数上，半幅相机需要乘以1.6，而全幅则不用。

6、在拍摄方面，全画幅相机拍广角舒服，而半幅相机则拍长焦舒服。

光圈、快门、IOS之间的关系，白平衡、曝光补偿的基础设置 #

光圈、快门、IOS之间的关系 #

欠曝：暗部没有细节；过曝：亮部没有细节

• 光圈影响景深
• 快门影响动态模糊
• ISO影响噪点和快门速度。用高的ISO感光度，可以提高快门速度，照片不容易虚
  • ISO越低越清晰，越高噪点越多

光圈优先（AV） #

就是我们来规定IOS（定个尽量小的）和光圈大小，然后相机（它会根据香肠光线情况）帮我们设置个快门速度

快门优先 #

手动曝光模式（M档） #

就是光圈、快门、ISO全部由你来控制。通常M档在外界闪光棚拍的时候应用较多。因为棚拍的光线输出可控，是个固定值，所以你如果希望每张照片都得到稳定且准确的曝光，使用M档最合适。

f7~16、ISO 120

对焦模式、对焦点 #

对焦点 #

单点对焦，人像 -> 眼睛，婚礼 -> 多点对焦

对焦模式 #

• 单次自动对焦 -> 用于对精致主体对焦
• 人工智能伺服自动对焦 -> 用于对移动主体对焦
• 人工智能对焦 -> 如果主体移动，自动从单次对焦切换为人工自动伺服对焦

测光模式 #

矩阵测光 #

矩阵测光，一般尼康相机如此称呼，佳能相机中一般称为评价测光。这种测光模式是将画面纵横等分为多个区域，一般为64或128个区域，按平均为18%的灰度认为是正确的曝光，然后相机自动给出光圈和快门速度。

中央重点测光 #

中央重点测光受一中央区域为主要测光依据，然后平均到其余区域中去

点测光 #

点测光是指针对拍摄画面中心绩效设置为点的区域进行测光，区域面积约占画面画幅main的2.5%，在这一区域内的测光和光爆述职是非常准确的。

白平衡、曝光补偿的基础设置 #

白平衡 #

白平衡控制，是为了让实际环境中白色的物体也呈现在你拍摄的画面中也呈现出“真正”的白色。RAW可以修改白平衡

曝光补偿 #

曝光补偿就是有意识地变更相机自动推算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更暗的拍摄手法

人像摄影常用的镜头和焦段 #

镜头基础知识 #

Canon EF 50mm f/1.2 L USM

品牌 系列 焦距 最大光圈 技术(超声波马达/防抖等)

简称：50/1.2 or 50L

镜头的焦距（Focal Length），从使用的角度可以理解为：镜头中心至胶片平面的距离

红圈镜头：特指佳能的“L镜头”，这里的L代表luxury之意。在佳能的镜头体系中，所有佳能的L镜头都嗲表最高的光学素质

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

变焦范围：3倍内，倍数太大对镜头的光学素质是一个负面影响

焦段 #

广角镜头：焦距35MM以下的镜头

标准镜头：它的视角在43°左右，这是照片的透视是最接近人类眼睛

中段镜头：焦距为85MM~135MM的镜头，85变形最少得

望远镜头：焦距为200MM以上的镜头

安全快门与焦距 #

保证手持稳定拍摄的快门速度

理论值：快门只不满于 1/镜头焦距 。假如你使用的是50mm，安全快门就是1/50秒

最大光圈 #

技术 #

USM Ultra Sonic Motor 超声波马达 IS Image Stabilizer 防抖

镜头俗称 #

遮光罩 #

1. 避免周围杂乱光线干扰成像
2. 逆光拍摄避免眩光
3. 保护镜头

UV镜 #

紫外线滤光镜（UltraViolet），起到保护镜头，提高画面质量的作用，滤除青蓝调

UV镜 不好的话，可能还会副作用

畸变、压缩景物，焦段与景深，焦段与光影 #

景物压缩 #

长焦镜头“压缩景物”，长焦“压缩效果”

广角镜头的透视畸变——近大远小的效果更加明显了，立体、边缘变形严重

长焦镜头的透视畸变——近大远小的效果更被缩减了，扁平的透视效果

广角镜头能够拍到人眼看不到的范围，拍出来的效果通常非常宏大

长焦镜头减弱了近大远小的透视，距离感变小了，雪山离人更近

镜头的畸变 #

35mm

50mm

85mm

焦段对比图 #

1. 人脸变化
   1. 16mm 鼻子很大，脸很窄，眼距宽
   2. 50mm 恢复正常
   3. 长焦的人脸变形就很小
2. 后面的🌲，长焦的景物压缩

焦段与景深，背景虚化 #

光圈相同的情况下，焦段越长，景深越浅，背景虚化越明显

焦段与光影 #

逆光拍摄情况下，焦段不同导致的光影效果不同尤为明显

广角 #

光线比较集中，人像比较黑

长焦 #

光线比较散，有点雾蒙蒙，细节比较少

解决方案 #

1. 遮光罩
2. 改变构图

总结 #

广角镜头：拍摄范围广，远近感强，景深比较深，逆光比较集中

长焦镜头：拍摄范围小，远近感弱，景深比较浅，逆光比较散

不同焦段区别的根本：

1. 把控人脸的立体感（变形）
2. 控制画面背景的效果

几个常用镜头35/50/85/24-70/100 #

35mm #

50mm #

85mm #

24-70mm #

100mm #

配置 #

• 1部全画幅单反相机
• 1-2个定焦镜头
• AV档，光圈1.2-2.8
• ISO根据光线调整（不高于1600）
• 快门自动（不低于安全快门）
• 不用脚架、不用灯、不用反光板
• 99%全程自然光拍着

PS、LR 基础 #

构图 #

三分法 #

在人像摄影中，将人物眼睛安排在画面的何种位置，一直是人像摄影需要考虑的重点。

眼睛布局， 看似简单的问题，但若是处理不当，则会直接影响画面的整体效果。

取景构图的时候，我们可以选择三分法，将眼睛放在画面 1/3 的位置，这样一来，眼睛可以在画面中得到更好的突出，同时人物的眼神也更具魅力。

具体构图时，可以借助液晶显示器的网格线或者取景器中的网格线帮助构图。

使用三分法时，我们多会选择相机“3×3 网格线”，并将眼睛放在网格线“井字形”一条线的附近位置。

对角线 #

对角线构图是指人物被安排在画面的对角线位置，这种构图方式的导向性很强。

在实际构图时，我们可以调整拍摄主体的身体线条，使其在画面中形成动感的斜线，并向画面的对角倾斜，也可以借助画面中背景或者陪体的线条形成对角线形式。

使用对角线构图拍摄人像照片，可以在有限的画面中最大程度地展示人物身材，并赋予照片一定的动感。

金色螺线 #

对称式 #

在拍摄美女人像时，对称式构图方法也是最常使用的构图方法也可以借助周围环境中对称的元素进行构图。

框架式 #

框架构图主要是用画面中景物的框架结构来包裹主体的构图方法，框架构图法具有很强的视觉引导效果，利用这一点可以将所要重点表现的主体突出呈现在画面之中，这个构图方法大部分适用拍摄外景

中心构图 #

中心构图又称居中构图，是人像中最常见的一种构图方式，中心构图是把目标的主体放在画面的中间，从而强调主体的效果，这也是我们拍摄人像中用的最多的一个构图技巧。

紧凑式 #

这种构图应用在人物主体占画面较大的范围的照片，会使画面很饱满，常用于近景拍摄，人物的眼睛处于画面偏上的位置，让整个人物充满画面。

引导线 #

是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。

现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。

黄金比例 #

前景 #

前景在人像摄影应用非常多，摄影师对前景的关注度远比背景要高，一般用前景构图分为两种，一种是通过前景渲染画面的气氛，一般用花朵、树叶或者其他东西遮挡做前景，用大光圈虚化前景，不仅突出主体给画面增加了空间感，还使画面更加梦幻，柔美。

另外一种是让画面更有故事性的前景构图方式，适当地运用小光圈，虚实结合在交代的前景的同时又可以突出重点。

色彩的表达跟应用 #

色彩基础知识 #

色彩的三要素 #

色相 #

是色与色之间的差别所在，是区别色彩种类的名称。在原色与间色之间可区分出许多不同的色相，人的眼睛可以辨别出几万甚至几十万种颜色。

饱和度 #

是指色彩的纯净程度。纯度的变化可通过三原色互混产生，也可以通过加白、加黑、加灰产生，还可以补色相混产生。凡有纯度的色彩必有相应的色相感。色相感越明确、纯净，其色彩纯度越纯，反之，则越灰。纯度较低，色彩相对也较柔和，适合于生活妆；纯度很高的色彩应慎用。

明度 #

是指色彩的明暗程度，是表现色彩层次感的基础。

在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低。

色彩传递的情感 #

色彩是客观的，色调是主观的 #

色彩的冷暖 #

照片色彩搭配的小技巧 #

同类色、对比色 #

关注比利用流行色 #

慎用高饱和度的三原色 #

利用服装颜色和道具颜色做搭配 #

注意人物肤色和发色 #

肤色 #

正常自然光下，人的肤色呈现在橙色和黄色之间，暗部也会带一点红色。

发色 #

正常自然光下，最适合拍照的发色是自然棕色。

“高级色”怎么来的 #

高级灰 #

高级灰在水粉画中高级灰特指 一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐，而不是单独一个色。 因为色彩的运用关键在于搭配，没有一个色是独立存在。

高级灰柔和，平静，稳重，和谐，统一，不强烈，不刺眼，没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。

莫兰迪色 #

通俗来说就是没那么鲜艳，有点灰蒙蒙感觉的颜色。因为加入了一定比例的灰色，或者说颜色饱和度降低，看起来很温柔，也很高级。

对比度比较低，饱和度也不高

色彩管理，让你的照片不偏色 #

RGB 与 CMYK #

印刷四色模式是彩色印刷时采用的一种套色模式，利用色料的三原色混色原理，加上黑色油墨，共计四种颜色混合叠加，行成所谓“全彩印刷”。

色彩空间 #

Adobe RGB: 包含了所有 cmyk 的色彩，色彩层次更好，印刷当中更有优势

sRGB：运用比较广，色彩范围比较窄。

色差就出现在不同色彩空间的转换中 #

sRGB 和 Adobe RGB 怎么选 #

如果要输出打印照片，请选择sRGB的大容量RAW格式

色彩空间：

1. 单反：sRGB
2. PS: Camera RAW sRGB
   1. sRGB: IEC61966-2.1
   2. CMYK: Japan Color 2001 Coated
3. LR: 相信它的色彩空间

说有光，于是就有了光 #

物体的影调 #

物体的5个影调：高光、暗面、灰面、反光面、投影

影响影调的因素：

1. 物体的形态
2. 物体的质地
3. 光的方向
4. 光的质量
5. 观察者的角度

光位、光的要素 #

光位 #

光位：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、低光

顺光 #

主体被均匀照亮，阴影在后面，看不到阴影，光影比较平，颜色比较鲜艳，细节相对比较丰富，人脸阴影比较少，缺乏立体感。适合服装、产品

逆光 #

逆光弱化纹理

前侧光&侧逆光 #

人脸上该有的阴影、高光都有，不会像顺光看起来那么平，不会像逆光拍摄难度那么高

前侧光高光要多一点，侧逆光阴影要多一点

侧光 #

侧光最能突出纹理的光位，最能凸显物体光影交错感觉的

一般来说，光影方向和被摄主体角度越接近侧光光位，主体的纹理就越明显

中午拍摄，接近顺光，没有立体感 太阳的角度很低，接近侧光，有立体感

旅拍日落日出提前看好时间，早点准备，把握光线

结论：阴影使得物体更加立体，侧光光位可以完整展示五大调子

展示主题的通透，侧逆光、逆光

迈卡龙

房间整体环境光线比较暗，唯一的光线来源是窗口自然光，拍摄时机位放低，形成逆光和侧逆光

光的要素 #

1. 方向（光位）

2. 强度

3. 颜色：早晚自然光颜色不一致

4. 软硬

5. 面积

   大面积的光源，比如落地窗，等等，光线照亮的方位发，物体受光均匀，阴影少。

   小面积或被集中的光源，光线照亮的范围小，物体局部小，受光的部分被照亮，没有受光的部分为阴影

   适当的阴影是得物体更加立体

利用现场光 #

辅助光（补光工具——反光板） #

眼神光 #

寻找利用环境光 #

自带反射光的环境 #

大房间中充满光线的小窗户 #

被分割开来的大面积窗子或光线 #

在暗调背景前，被光线照亮的被摄物体 #

在暗光条件下，制造利用轮廓光拍摄 #

我抓住了光线——我捕获了他的飞行轨迹！

逆光拍摄于后期方法全解析 #

拍摄时间段和天气、季节 #

日出时间可利用时间短

季节 #

日落点不一样

冬天长白山，下午两三点可以拍逆光

场地场景，服装和模特的搭配 #

场地场景 #

服装 #

浅色系、好搭配的，唯美的照片，稍微透光的性质的衣服 浅棕色头发 毛衣,有亮边所以人的轮廓就出来的

逆光拍摄的补光技巧 #

最大的问题：第二光源，手肘 最大的问题：补光太硬

逆光焦段的选择 #

24-70mm 变焦镜头 24可以拍逆光背影，70可以拍侧逆光

35mm、85mm 定焦镜头

50mm 定焦 小痰盂 可近可远，可全身、可特写，一个镜头必然是50mm，两个镜头就35、85mm

相机的设定，对焦测光方法 #

相机的设定 #

对焦 #

中间点对焦、二次构图

无法对焦的原因 #

DSLR的对焦技术：Phase Detection 相机检测

对焦位置 #

侧脸轮廓或者阴暗交界处

逆光构图技巧、任务动作引导 #

太阳放在头发边缘：利用人当初一部分光线，比较容易对焦；可以让头发丝呈现出一丝一丝亮晶晶

两个人：太阳放在两人之间或一个人头顶

广角拍逆光，容易脸黑 -> 人物背影或者侧脸，对角对鼻子和下巴很容易

光影随行，为了更好体验逆光，可以加入一些阴影，增加一些透光、半透明的物体 -> 小花、衣服、首饰、透明塑料纸 小花

透明塑料纸

几种不同类型的逆光及其拍摄方法 #

侧逆光 #

画面的光比会比平衡，背景和人脸都比较平衡，头发、衣服还有轮廓光

逆光 #

光斑型逆光 #

小光圈很容易出现放射状星芒，大光圈圆形

雾化型逆光 #

长焦(85 100 135mm)镜头再逆光时会呈现这种柔和的光线笼罩着整个画面，有点雾蒙蒙的感觉

避免逆光脸黑的办法 #

1. 不拍正脸，拍侧脸或者背影
2. 反光板适当补光
3. 没有反光板，尝试中长焦
4. 寻找暗调背景，平衡光比
5. 最后，黑了就黑了

后期 #

拍摄前的准备 #

培养自己用摄影师的思维方式去观察身边的一切

灵感 #

来源——照片 #

看到一张特别好看的照片，存到手机上，之后所思考的才是你能从这张照片学到的能为之所用的

摄影师的思维方式

• 是自然光还是人造光？
• 服装造型是怎么搭配的，衣服为什么呈现了这样的质感
• 光线为什么是这样的
• 模特神情状态是怎么设计的
• 颜色的搭配是怎样的
• 怎么取的景

来源——网站/杂志 #

国内：POCO、图虫 国外：www.stylemepretty.com

摄影师个人网站 #

• Tatiana Mikhina 俄罗斯摄影师，少怒人像
• Rebecca Litchfield 女摄影师 废墟人像
• Paulina Maciejewska 波兰摄影师 清新暖调
• Vicienne Mok 法国摄影社 柔美、私房
• Ekaterina Efremova 俄罗斯女摄影师 儿童
• Ravena July 个性人像
• Valentin Duciel 自由风格人像
• Ben Parker 德国摄影师 性感唯美阳光
• Dennis Miles 美国90后摄影师 唯美胶片

杂志 #

• 《COCO ISSUE》
• 《COCO BRIDE》
• 《The Wedding Playbook》
• 《The Bride's Tree》
• 《Wedding Vibes》
• 《Sweet Violet Bride》
• 《Flutter》

APP #

• Pinterest
• 小红书

服装、首饰 #

一首歌/一部电影🎬 #

一个地方 #

模特 #

主题、构思 #

轻复古 #

适当地将一些复古元素运用到造型和环境只能够，妙哉色彩的打牌和人物的姿态上，也流露出一种自然而从容的怀旧感 8888

服装、场景、道具 #

场景 #

1. 场景光线条件
2. 场景色调特点
3. 可以利用的其他特点

培养自己尝试用摄影是的思维方式和视角起观察身边的一切

道具 #

道具为人服务

为你的客片做准备 #

色调后期处理实录 #

通透 #

何为通透？ #

通明透亮，常用义为通彻、明白。

为何不通透？ #

1. 由于器材引起的
   1. 镜头瑕疵
   2. 滤镜
2. 由于拍摄技术引起的
   1. 曝光不准
   2. 色温不准
   3. 高ISO
   4. 焦点不实
3. 环境

如何解决 #

可通过LR基本调节解决

• 饱和度不够
• 图片偏色
• 亮部没有细节、暗部黑不够
• 阴影细节不够
• 对比度不够
• 清晰度不够

曲线通道调整、相机校准、可选颜色 ...

• 光色互相干扰
• 光色过渡混合
• 光色互补色干扰

光色缓和的原理 #

三原色 #

支持色、互补色 #

复古风格LR调色 #

森系风格LR调色 #