花间学院第七期 #

预热课第一节 #

摄影：希腊语光线和绘画绘图

摄影史距今195年

摄影证明了任何不具备艺术才能的人，只要经过适当的凉席，都能拍摄出远胜过精细画作的人物和风景。 -- 伟大的摄影 汤姆 昂

其他准备 #

1. 在手机或者IPAD或者电脑建立相册，分类收藏
2. 遇到非常非常喜欢的图可以打印出来，贴在墙上
3. 每个月至少认真策划拍摄一次创作
4. 顶起重洗回顾自己的作品，并尝试重组（这是找到风格的必经之路）

积累灵感的途径 #

app #

• 微博
• 小红书
• 微信

网站 #

CNU.cc

书籍 #

• 伟大的摄影
• 摄影的艺术
• 决定性瞬间：迈克尔-弗里曼突破瓶颈的摄影瞬间捕捉法
• 光彩照人
• 拍出绝世佳作
• 艺术通史

淘宝店 #

• WOKERKER
• frigid.org
• 兆龙然子
• ISISLOVE
• KITAYAMA

Luna常用设备 #

数码 #

• 一部全画幅单反/微单相机（不过分追求高像素）
• 佳能5D4,索尼A7R3
• 1-2镜头（50、85、百微）

胶片 #

• 佳能KISS 7、康泰时G2、奥利巴斯OM4、你抗FE2
• 康泰时645、富士GA645Zi、宾得67ii
• 科达200、柯达炮塔400、富士Pro 400h

其他设备 #

• 不用三脚架、不用闪光灯
• 多用折叠反光板，室内白色泡沫板
• 钨丝灯，LED补光灯，手电筒，露营灯
• 99%全程自然光拍摄

其他附件 #

• SD存储卡/CF存储卡：95或者120MB/s及以上
• 工作片建议双卡同时存储，拍之前检查存储卡性能，格式化之后在开始拍摄，以防卡出错
• 拍完第一时间备份
• 修图：罗技电竞数遍/WACOM 数位板
• 防潮箱

Luan相机设置 #

• AV挡/光圈1.2-2.8/ISO100-300

• 快门自动（正常情况下，不低于安全快门）

• 白平衡：自动、K值5000、曝光补偿+1-2挡

• 对焦模式：中间点对焦 二次构图

• 数码测光：平均测光 胶片测光：点测光+AEL/平均测光

• 照片格式SRBG色彩空间下，最大尺寸的RAW格式

预热课程第二节 数码相机的基础知识 #

认识及选择设备（相机/电脑） #

相机 #

• 单反相机

  单镜头反光式取景照相机。它是指用单镜头，光线通过此镜头照射到反光镜头，通过反光取景的镜头。从光学原理上来说数码单反和传统胶片单反还是一样的，只是将原来的感光部分的胶片换成了电子感光原件CMOS

• 微单

  最早是索尼针对中国市场单独创立的名词。“微单”相机定位于一种接入数码单反相机和卡片机之间的跨界产品，其结构最主要的特点是没有放光镜和棱镜

画幅 #

全画幅相机是针对传统135胶卷的尺寸来说的。全画幅数码相机的CCD（或者CMOS的感光成像的元件）尺寸和135胶卷的尺寸相同。而CCD尺寸越大，成像质量越高。

同一条件下，画幅越大，单个像素面积就越大，进光量就越好，画质就越好。同样的全画幅镜头，全画幅成像虚化更佳。

相机的选择 #

• 画质
• 感光度
• 像素
• 宽容度
• 可靠性

相机推荐：佳能5D4、索尼A7M4、索尼A7M3、佳能EOS R5、尼康Z62、索尼A7R4 镜头推荐：索尼EF 55MM F1.8、佳能EF 50MM F1.2L、尼康50 F1.8、佳能RF50 1.2

基本概念，常用语（光圈、快门、ISO、白平衡、光比和宽容度、曝光补偿/增益） #

光圈 #

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身光量的装置。光圈简单说就是控制光线进入相机的孔径大小。一般用"F+数值"表示

当我们的光圈开大（数值越小）时，进光孔径开大，进入相机的光线就越多，曝光量越多，画面越亮。

当我们的光圈缩小（数值越大）时，进光孔径缩小，进入相机的光线就越少，曝光量越少，画面越暗。

当我们光圈开大（数值越小）时，清晰范围小，景深浅，背景虚化程度高。适合拍摄背虚化杂乱背景，比如拍摄风景，集体照

快门 #

快门是相机力一个控制光线照射感光元件时间长短的部件，简单的说，就是控制曝光的一个进光量的闸门。

我们说调节快门其实是调节快门的速度

快门速度指的是控制曝光的长短，相机上的快门速度以秒为单位，比如30s、15s、2s、1s、1/2s、1/100s、1/5000s等

一般快门设置 #

1. 风光摄影：1/15 ~ 1/500 s
2. 人像、人文、纪实、报道：1/125 ~ 1/8000s
3. 拍摄运动画面：1/500 ~ 1/8000s
4. 拍摄星轨画面：20 ~ 数小时
5. 飞鸟、飞机表演：1/1500s ~ 1/8000s

快门速度对图片的影响 #

快门越快，曝光时间越短，越容易得到画面清晰的照片

快门越慢，曝光时间越长，照片越容易模糊

安全快门 #

为了保证所拍摄照片的清晰，避免因相机不问或者抖动而造成照片模糊，所采用的最低（慢）快门速度

安全快门主要用于与镜头焦距长短有关系，在用手持相机拍摄时，快门速度不低于焦距的倒数

ISO #

在传统胶卷相机上 ISO 代表感光速度的标准，在数码相机中 ISO 定义和胶卷相同，代表着CCD和CMOS感光元件的感光速度，ISO数值越高就说明该感光能力越强，捕获光线的能力越强。

感光度ISO大致分为：25、50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800

数值越小，感光度越低，感光能力越弱；数值越大，感光度越高，感光能力越强

一般来说，照片的感光度越高，画质越差；但更高的感光度可以有效提高快门速度，增加光纤较暗事的拍摄成功率

ISO 与快门速度的关系 #

增加ISO数值目的就是让快门速度加快，来达到安全快门的数值，使照片拍摄清晰

所以选择相机的时候，选择高感光指标不错的机器，即使在较暗的情况下，也能获得足够快的快门速度以及高质量的画质

光圈、快门、ISO #

摄影在技术层面上说就是在快门、光圈、ISO间寻找平衡，通过三者的调节，协作得到一张画质优秀清晰且正常的照片

白平衡 #

白平衡控制，是为了让实际环境中白色的无图在你拍摄的画面中也呈现出“真正”的白色。RAW合适的图片可以修改白平衡

白平衡简单而言，天街冷暖效果以达到还原环境真是色彩的目的。

调整画面冷暖调：需要偏黄的暖调效果时，调高色温K值；需要偏蓝的冷掉效果时，减低色温K值

光比 #

也可以叫反差，就是画面上最亮和最暗的地方差距有多大

光比是指被摄物体的主要部分受光面亮度与阴影面亮度的比值。影棚内通常是指珠光与辅光的比值

动态范围 #

动态范围/宽容度在一定程度上解决光比带来的问题

相机设置 #

光圈优先(AV) #

• 我们来决定ISO(定个尽量小的)和光圈大小，然后相机帮我们设置快门速度
• 所以AV挡也是取决于景深深浅的挡，你希望突出主体，就用大光圈（1.2-4）。希望主体和景物并存，就是用小光圈（4-20）
• 景深很镜头的焦距以及背景的远景也有关系（长焦更容易虚化背景，主题离背景越远，越容易形成虚化关系）

曝光补偿 #

曝光补偿是在某些非常规的环境光线下，相机不够智能，我们需要认为的纠正相机原本的曝光度，达到正常的曝光效果

拍摄模式为光圈优先模式（AV）时，改变的是快门速度

在快门优先自动曝光模式下（TV）下，改变的是光圈值

所以曝光补偿在M模式下，无法使用，只作为测光数字动态显示

画面过暗时增加曝光量，也就是增加曝光补偿；画面过亮时较少曝光量，也就是减少曝光补偿。

白加黑减 #

一般来说，景物亮度对比较小，曝光越准确，反之则偏差加大。白色的衣服在白色背景下，相机为了不拍的过亮，通常曝光整体显得很暗。这时，加一点补偿，白色衣服也很白，脸的亮度也准确了。

黑色的衣服在黑暗的背景下，相机判断为黑暗场景，结果脸拍的很白。这时减点补偿，黑色的衣服更黑，脸的亮度刚刚好。

手动曝光模式(M) #

光圈、快门、ISO全部由你来控制

正常情况下建议：人像拍摄 光圈F1.2-1.4、快门不低于 1/125s、ISO100-600

棚拍的光线输出可空，是个固定值，所以你如果希望没涨照片都得到稳定且准确的曝光，使用M挡非常适合

M挡虽然是全手动模式，但相机还是会帮你测光，小屏幕或取景器在补偿显示那里，根据设置，来回跳动

对焦点 #

• 拍摄人像，相对静止的情况，中心对焦（中心对焦点精度较高，对焦速度较快）
• 单次对焦模式，半按快门锁住焦距，平移相机构图后按下快门
• 点测光 锁定曝光

对焦模式 #

• 单次自动对焦适合拍摄不懂的东西，精准度最高
• 人工智能伺服自动对焦适合拍一直动的东西，相机一直连续对焦，无合焦提示音
• 人工只能自动合焦有提示音，你移动相机，相机会对当前对焦点位置梁旭对焦，适合排大部分时间不动，但又可能突然动的东西，比如小孩

测光模式 #

• 矩阵测光

  一般尼康相机如此称呼，佳能相机中一般称为评价测光。这种测光模式是将画面纵横等分为多个区域，一般为64或128个区域，按平均为18%的灰度认为是正确的曝光，然后相机自动给出光圈和快门速度。

• 中央重点测光

  中央重点测光受一中央区域为主要测光依据，然后平均到其余区域中去

• 点测光

  点测光是指针对拍摄画面中心绩效设置为点的区域进行测光，区域面积约占画面画幅main的2.5%，在这一区域内的测光和光爆述职是非常准确的。

人像常用的镜头和焦段 #

镜头必备知识/进阶知识梳理 #

镜头结构 #

镜头名称 #

简称: 佳能50/1.2、佳能50L、佳能50f1.2 镜头的焦距（Focus Length）,从实用的角度可理解为：镜头中心至胶片平面的距离。现在135相机镜头的焦距变化幅度从6mm至2000mm

红圈镜头：特指佳能的“L镜头”，这里的L代表luxury之意。在佳能的镜头体系中，所有佳能的L镜头都代表最高的光学素质

焦距 #

是指镜头的光学中心点，到能够形成清晰影像的传感器之间的距离

焦距的分类 #

• 广角镜头：焦距在35MM以下的镜头
• 标准镜头：全画幅相机的标准镜头在50MM左右，它的视角在43度左右，这时照片的透视最接近人类眼睛
• 中焦镜头：焦距为85MM~135MM的镜头，这个焦点拍摄的照片变形最小，能正确体现被拍摄的形状，而且设计成超大光圈也相对容易，在人像摄影当中，中焦是最常用的。
• 远望镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，对景观的远景透视有压缩效果。（易抖动，尽量使用三脚架）

总结：焦距越短，视角范围越大，焦距越长，视角范围越小

安全快门与焦距 #

保证手持稳定拍摄的快门速度

快门我们一般用1/N来表示。1/50、1/200、1/2000

理论值：快门只不慢于 1/镜头焦距 。假如你使用的是50mm，安全快门就是1/50秒

最大光圈 #

Leica中文摄影杂志的《如何发挥一直镜头的最佳成像》中：尽量避免使用最大光圈，缩小两档光圈将大大降低像差，提高画质。

光学像差 #

在光学中，像差是光学系统(如透镜)的一种特性，它使光扩散到空间的某个区域而不是聚焦到一点。

一般来说，相差对画质的影响会随着视场角(视角)和孔径(光圈)增大而增大。

数码镜头的改善：

• 改善镜头结构
• 改善镜片材质
• 采用非球面镜片
• ...

为什么追求大光圈 #

• 更快的快门速度
• 更浅的景深

技术 #

镜头俗称 #

遮光罩 #

1. 避免周围杂乱光线干扰成像
2. 逆光拍摄避免眩光
3. 保护镜头

UV镜 #

作用 #

1. 减少紫外线引起的蓝色调，提高画质
2. 减少镜头前组镜片划痕
3. 防止在沙漠、大风、潮湿等环境下拍照，成图和矿化水会对镜片造成一定腐蚀
4. 防止直接磕碰镜头

副作用 #

1. 略微降低经光量（可以忽略不计）
2. 略微降低画质（劣质UV镜对画质有很大影响）

推荐滤镜品牌 #

• B+W

偏振镜 #

作用：去除反光

柔光滤镜 #

推荐品牌：大自然

星芒滤镜 #

LLP #

可用玻璃杯

视角、压缩景物、焦段与景深、焦段与光影 #

视角 #

焦距越长，视角范围越小

景物压缩 #

什么是长焦镜头的“压缩效果”？

长焦镜头“压缩景物”，长焦“压缩效果”

先明白什么是“空间感”

近大远小

广角镜头的透视畸变——近大远小的效果更加明显了，立体、边缘变形严重

长焦镜头的透视畸变——近大远小的效果更被缩减了，扁平的透视效果

广角镜头能够拍到人眼看不到的范围，拍出来的效果通常非常宏大

长焦镜头减弱了近大远小的透视，距离感变小了，雪山离人更近

焦段对比图 #

1. 人脸变化
   1. 16mm 鼻子很大，脸很窄，眼距宽
   2. 50mm 恢复正常
   3. 长焦的人脸变形就很小
2. 后面的🌲，长焦的景物压缩

景深 #

是指在摄影机镜头或其他成想起前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围

影响景深的因素 #

• 光圈 光圈越大，景深越浅
• 焦距 光圈相同的情况下，焦段越长，景深越浅，背景虚化越明显
• 主体与镜头距离 拍摄距离越近，景深越浅，拍摄距离越远，景深越大

总结 #

广角镜头：拍摄范围广，远近感强，景深比较深，逆光比较集中

长焦镜头：拍摄范围小，远近感弱，景深比较浅，逆光比较散

不同焦段区别的根本：

1. 把控人脸的立体感（变形）
2. 控制画面背景的效果，光影的层次

焦段与光影 #

逆光拍摄情况下，焦段不同导致的光影效果不同尤为明显

广角 #

光线比较集中，人像比较黑

长焦 #

光线比较散，有点雾蒙蒙，细节比较少

解决方案 #

1. 遮光罩
2. 改变构图

常用焦段16-35/50/85/24-70/100/135/70-200/微距/手机镜头，重点人像镜头及特性 #

部分定焦镜头的优缺点 #

长焦镜头的使用注意事项 #

• 使用高速快门
• 适当增加曝光量

手机镜头 #

• 手机镜头大部分是广角镜头
• 手机大光圈和单反大光圈不是一回事
• 手机镜头增大光圈和增长焦距，是要增大体积，牺牲画质的
• 手机的大光圈是用来增加进光量，而不是用来达到浅景深效果的

总结选择镜头的要点 #

1. 价格、渠道
2. 优先选原厂，并且和机身画幅匹配的镜头，副厂镜头需要好好做功课
3. 焦段，最大光圈，技术
4. 定焦和变焦二选一的话，选定焦
5. 标准镜头必备，其他焦段根据需要选择
6. 不确定的情况下，可以先租赁使用，再决定是否购买
7. 每个镜头都要自己的优缺点和个性，镜头没有好坏，只有摄影师用的好不好
8. 用好手里现有的镜头，哪怕手机镜头，都能拍的很好
9. 1个常用镜头+1-2个辅助镜头

构图&摄影画面语言 #

构图的作用 #

构图的定义与作用 #

定义 #

构图的名称，来源与西方的美术，构图是一个造型艺术属于，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完成画面

摄影构图可以简单理解为：为了更好的表达思想和传达美感。摄影师有意识的将人、景、物安排在照片中最适合的位置。

作用 #

1. 构图主动引导作用
2. 构图能主动表明主次
3. 构图能表达情绪，渲染氛围

总结构图的作用

• 引导观者，表明主次，传递情绪氛围
• 你要这样看这幅图，我这幅图的主角是Ta，我这幅图想要表达的是这个

想要达到的效果 --决定-> 构图方式

摄影画面语言，视觉元素 #

摄影是一门用于表达，沟通，传递信息和情感，借助工具，兼具实用性和艺术性的视觉语言。

摄影语言与文字语言 #

文字语言————准确

图像语言————直观

好照片，是文字语言难以阐述的，也就是说，它是超越文字的。反之，能以文字语言说清楚的摄影表达，一定是平庸的。

语言用于表达含义的不可分割的最小单位成为“语素”。形状、质感、色彩、影调、虚实、线条、反差、颗粒等：“摄影视觉元素”。对于人像摄影来说，视觉元素还包括人物肢体语言，人物服装造型，人物神态，人与环境的关系，等等。

摄影视觉元素：形状 #

圆形与方形

圆形——完整、包容、圆融、完美、安全、温暖和亲和力等

方形——人造，局限、封闭

摄影视觉元素：质感 #

摄影手段对物体表面之地西部的超凡表现能力，并由此唤起触觉想想

控制质感在某种意义上就是在控制情感，塑造氛围感

对不为人关注的细节的精彩描写，让你的摄影画面更具有质感，和氛围感

摄影视觉元素：虚实 #

1. 利用浅景深制造虚实结合

2. 利用低速快门制造虚实结合

3. 利用多重曝光

   是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将他们重叠起来，组成单一照片的技术方法

   经验：

   1. 一张拍亮一点，一张暗一点，合在一起刚刚好
   2. 一张人物，一张空镜
   3. 人物侧脸剪影和纹理或者花朵
   4. 曝光次数多，需要适当减少进光量

总结 #

1. 画面中没有多余杂乱物品，没有影响画面的视觉元素

2. 画面有序，舒服美观，视觉元素之间的关系和谐，给人一定美感

3. 兴趣中心明确，主题突出，视觉元素关系明确，给人强烈的美感

4. 风格化，艺术感，时尚感，没有方法，没有定论。。。

更高层次。。。

画面秩序的确立，常用构图方法 #

形状、质感、色彩、影调、虚实、线条、反差、颗粒等

通过以下途径，把画面中的视觉元素，有序组织起来，确立画面秩序：

1. 取舍和排序
2. 确立和修饰画面兴趣中心
3. 一些约定俗称的构图方法:三分法、对角线、黄金螺线等等
4. 视角的变化
5. 景别的运用

构图方法1：画面元素中的取舍和排序 #

构图方法2：确立和修饰画面兴趣中心 #

兴趣中心：被摄主体本身或者被摄主体所处的位置，也可以是画面中各人物情感交流的汇聚点和情节中心

利用光线或者道具，塑造画面的兴趣中心

构图方法3：一些约定俗称的构图方法 #

构图方法4：视角的变化 #

机位变化 -> 仰视拍摄

构图方法5：景别的运用 #

总结 #

构图不是一蹴而就的，而是经过思考一步步完成的

构图是语法，帮你表达的更准确清晰

色彩基础知识 #

色彩基础知识 #

光学模式 #

光学三原色：红（R）绿（G）蓝（B）

RGB色彩模式

RGB是指光学三原色：R(Red)、G（Green）、B（Blue）

RGB的值是指其亮度，用整数从0、1、2... 直到255来表示

印刷模式 #

印刷三原色 清品黄CMY:减色原理

色相环 #

• 互补色

  色相环中相隔180°的颜色，被称为互补色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿

• 对比色

  色相环中相隔120°至150°的任何三种颜色

• 邻近色

  色相环中相差15-60°的颜色，和谐中存在一定的变化

• 同类色

  色相环中相差15以内的颜色。同一色相中不同倾向的系列颜色成为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称为同类色

色彩的三要素 #

色相 #

是色与色之间的差别所在，是区别色彩种类的名称。在原色与间色之间可区分出许多不同的色相，人的眼睛可以辨别出几万甚至几十万种颜色。

饱和度 #

是指色彩的纯净程度。纯度的变化可通过三原色互混产生，也可以通过加白、加黑、加灰产生，还可以补色相混产生。凡有纯度的色彩必有相应的色相感。色相感越明确、纯净，其色彩纯度越纯，反之，则越灰。纯度较低，色彩相对也较柔和，适合于生活妆；纯度很高的色彩应慎用。

明度 #

是指色彩的明暗程度，是表现色彩层次感的基础。

在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低。

色彩管理，让你的照片不偏色 #

相机-显示设备-显卡-操作系统-图片编辑软件-打印设备

色彩空间又称为“色域”

色彩学中，人们建立了多种色彩模型，以一维、二维、三位设置四维空间坐标来表示某一色彩，这种坐标系统所能定义的色彩范围即色彩空间。我们经常用到的色彩空间主要有RGB、CMYK、Lab等

色差就出现在不同色彩空间的转换中 #

sRGB 和 Adobe RGB 怎么选 #

如果要输出打印照片，请选择sRGB的大容量RAW格式

色彩空间：

1. 单反：sRGB
2. PS: Camera RAW sRGB
   1. sRGB: IEC61966-2.1
   2. CMYK: Japan Color 2001 Coated
3. LR: 相信它的色彩空间

色彩心理学 #

色彩传递的信息 #

主色调氛围 #

• 褐色/棕色/咖啡色系

  典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切，给人情绪稳定、容易相处的感觉

• 蓝色

  灵性知性兼具，明亮的天空，象征希望、理想、独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖与威望。淡蓝、粉蓝可以让自己、也让对方完全放松

• 紫粉色

  粉红色象征着温柔、甜美、浪漫、没有压力，紫色是优雅、浪漫，而是像隔着一层薄纱，带有高贵、神秘、有魅力

• 灰黑色

  黑色象征潍坊、高贵、低调、创意；灰色象征着诚恳、沉稳、考究

照片色彩搭配的小技巧/常用配色 #

对比和同一 #

对比色：反差、明快、通透

同类色：和谐、统一、柔和

关注并利用流行色 #

莫兰迪色系 #

乔治——莫兰迪剩余意大利波洛尼亚，是意大利注明的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复现大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣

越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。乔治——莫兰迪

影响人像色彩搭配的因素 #

环境色调 #

即使是绿色，也有很多种绿，不同色相饱和度和明度的绿色

好调色的绿色

• 雨后的绿色
• 傍晚的绿色
• 夏季结束的绿色

服装颜色和道具的颜色 #

• 统一
• 对比
• 百搭中心色黑白灰
• 百搭大地色系

从拍摄环境中选取颜色，作为服装和道具颜色。

人物肤色和发色 #

景别对画面色彩的影响 #

光线对画面色彩的影响 #

白平衡 #

基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄出的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿

色温 #

色温是光线在不同的能量下，人们眼睛所感受到的颜色变化，以开尔文(K)为色温计算单位，简单来说就是光线的颜色

人像用光方法 #

物体的影调 #

物体的5个影调：高光、暗面、灰面、反光面、投影

影响影调的因素 #

• 物体的形态————人物的姿态，朝向，五官立体度，戴帽子等
• 物体的质地————妆面（雾感VS珠光感），服装的材质
• 光的方向————太阳角度，灯光角度，窗口的朝向
• 光的质量————柔光屏，纱质窗帘等，阴天的云
• 观察者的角度——摄影师的拍摄角度（上天入地）

影调的重要性 #

• 影调是光线作用在物体上的最终结果
• 影调让平面影响中物体体现出立体感
• 影调大于色调，影调先于色调

自然光光广位，光的要素 #

光位 #

光位：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、低光

逆光 #

逆光弱化纹理

前侧光&侧逆光 #

人脸上该有的阴影、高光都有，不会像顺光看起来那么平，不会像逆光拍摄难度那么高

前侧光高光要多一点，侧逆光阴影要多一点

侧光 #

侧光最能突出纹理的光位，最能凸显物体光影交错感觉的

一般来说，光影方向和被摄主体角度越接近侧光光位，主体的纹理就越明显

中午拍摄，接近顺光，没有立体感 太阳的角度很低，接近侧光，有立体感

旅拍日落日出提前看好时间，早点准备，把握光线

结论：阴影使得物体更加立体，侧光光位可以完整展示五大调子

展示主题的通透，侧逆光、逆光

迈卡龙

房间整体环境光线比较暗，唯一的光线来源是窗口自然光，拍摄时机位放低，形成逆光和侧逆光

结论 #

• 阴影使得物体更加立体（足够的高光阴影对比）
• 侧光光位可以完整的展示物体的5大影调，纹理和立体感

光的要素 #

方向（光位） #

强度 #

颜色 #

软硬 #

面积与形状 #

大面积的光源，比如落地窗，等等，光线照亮的方位发，物体受光均匀，阴影少。

小面积或被集中的光源，光线照亮的范围小，物体局部小，受光的部分被照亮，没有受光的部分为阴影

适当的阴影是得物体更加立体，适当的光影对比使得画面更有层次

皮肤光影塑造 #

每天花点时间观察周围的光线

1. 主光源光线从哪里来，什么颜色
2. 影子落在何处（投影）
3. 哪些区域明亮（高光）
4. 哪些区域昏暗（阴影）
5. 高光和阴影的过渡如何
6. 周围是否还有其他辅助光源

眼神光塑造 #

正面对光源 #

侧面对光源 #

低机位仰拍 #

机位在模特眼睛下面一点

背对光源，反光物体 #

室外眼神光 #

机位在模特眼睛上面一点，模特向上看天空

玻璃眼球：侧光光位 #

辅助光源、人造光源 #

补光工具——反光板 #

LED灯补光灯 #

LED灯、新闻灯、不装灯、冰灯、神棍、

钨丝灯 #

影视灯、外场灯

Luna常用光线解析 #

环境中的反射光 #

房间中充满光线的小窗户（条形光） #

在暗调背景前，被光线照亮的被摄物体 #

塑造深色背景 #

深色背景让照片层次感更加分明

柔光顺光 #

逆光手法解析 #

拍摄时间段和天气、季节 #

场地场景、服装和模特搭配 #

逆光拍摄的补光技巧 #

逆光焦段的选择 #

相机的设定、对焦测光方法 #

逆光构图技巧、人物动作引导 #

几种不同类型的逆光及其拍摄方法 #